Erromako Panteoia (Alazne Martínez Miragaya)

Agriparen Panteoia edo Erromako Panteoia, Erromatar Inperioaren hasierako garaian eraikitako eta jainko guztiei eskainitako tenplu zirkular bat da. Hirian, La Rotonda bezala ezagutzen da, hortik hartu izan baita plazaren izena. Eraikin hau II.mendearen lehen laurdenean eraiki zen.

Esan beharra dago Panteoi hau Helenismoaren eredua dela, beraz forma geometriko puruak ditu.Nabean sartzeko, korintoar sarrera bakarra dago, eta hau ez dago podium batean gainean beste hainbat sarrera bezala. Mota askotako materialak erabili ziren panteoi hau eraiki ahal izateko: hormigoia, adreilua, granitoa, marmola eta brontzea esate baterako.

Oinplanoa borobila da, baina ez da baztertzen luzerako ohiko ardatz erromatarra. Aurrealdean pronao agertzen da, hiru nabeetan banatuta eta orden korintiarrekin eta frontoi handi batez koroaturik; honekin kupularen forma disimulatzen da kanpoaldetik. Barnealdea kupula handi batez estaltzen da. Kupularen garaiera eta oinplanoaren zabalera diametro berdinekoak dira (43.5m). Honekin Oztoporik gabeko barne espazio handi eta zabala lortzen da. Neurri monumental hauek frogatzen dute Erromako arkitektoen maila tekniko handia.

Barnealdeko muroa ez da ez mazizoa ez jarraia: hormak euskarri funtzioa indartzeko 8 pilare sendo ditu eta pilare hauen artean 7 nitxo angeluzizen tartekatzen dira, nitxo hauetan jainkoen eskulturak agertzen dira. Hormak koloreetako marmolezko harlauzez dekoratzen ziren, urrea zen nagusia.

Azkenik, kupula daukagu. Kupula hau danbor baten gainean ezarrita dago, hormigoia erabili zen. Kupularen kanpoaldean brontzea eta barneldean kasetoidurak erabili ziren. Goialdearen erdian argia sartzeko irekidura borobil bat egin zen, okulua, eta 9m-ko diametroa zuen.

YVES KLEIM

YVES KLEIN Klein nació en 1928 en Niza. Sus padres, Fred Klein y Marie Raymond, también fueron pintores. Desde el año 1942 hasta el 1946 Klein estudió en la "Escuela Nacional de la Marina Mercante". Entre los años 1948 y 1952, viajó a Italia, Reino Unido, España y Japón. En el año 1955 fijó su residencia permanente en París. Murio en 1962 La obra de Klein se mueve en torno a conceptos influenciados por la filosofía zen; evitaba representar los objetos de una forma subjetiva o artística. Klein deseaba que sus obras se representaran por la huella que habían dejado: la imagen de su ausencia. El trabajo de Klein tiene referencias fuertes a los contextos teóricos/arte-históricos así como a la filosofía/metafísica, y su trabajo de alguna forma ayudó a combinar todos ellos. El intento fue claro: empujó a la audiencia y al público en general a experimentar un estado donde una idea pudiera simultáneamente ser "sentida" así como "comprendida".

Klein comenzó a crear lienzos monocromos a mediados de los cincuenta, abandonó la especificidad de lo pictórico para concebir el arte como algo independiente de cualquier medio o técnica particulares.

En su breve carrera artística de siete años, interrumpida por su prematura muerte en 1962, Yves Klein creó un conjunto de obras heterogéneo y complejo desde el punto de vista crítico que anticipó gran parte del arte de las décadas posteriores, desde el Arte Conceptual al arte de la performance

Preocupado por romper con toda forma de expresionismo, Klein "rechazó el pincel" prácticamente desde los inicios de su carrera. Entre 1958 y 1960 perfeccionó una técnica que le permitió ahondar en esta idea: utilizaba modelos desnudos a modo de "pinceles vivos" (pinceaux vivants) que creaban marcas y huellas bajo su dirección. Las Antropometrías

Klein presentó una demostración de la técnica en la Galerie Internationale d'Art Contemporain de París el 9 de marzo de 1960, a la que asistieron unos cien invitados. Mientras los músicos interpretaban la Sinfonía Monótona Silencio, el artista vestido de esmoquin dirigía las acciones de tres modelos desnudas que esparcían la pintura sobre sus torsos y muslos y presionaban o arrastraban sus cuerpos sobre hojas de papel blanco. Además de un "monocromo corpóreo", las pinturas resultantes incluían huellas estáticas simples y rastros dinámicos de los cuerpos en movimiento.

las formas corpóreas de las figuras son dificilmente legibles y sus movimientos por el papel quedan plasmados más como estallidos explosivos, salpicaduras y manchas de pintura, como si el artista quisiera burlarse del Arte Informal europeo o de la pintura del Expresionismo Abstracto americano.

La obra de Kleim reduce la pintura a su mínima esencia : colores y formas de absoluta simplicidad y pureza. Son obras Minimalistas MINIMALISMO El término minimalista, en su ámbito más general, se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. Es una traducción transliteral del inglés minimalist, o sea, que utiliza lo mínimo (minimal en inglés). Es la tendencia a reducir a lo esencial. Se aplica también a los grupos o individuos que practican el ascetismo y que reducen sus pertenencias físicas y necesidades al mínimo, es también el significado a simplificar todo a lo mínimo. Este significado queda más claro si se explica que minimalismo en realidad quiere decir minimismo. El término «minimal» fue utilizado por primera vez por el filósofo británico Richard Wollheim en 1965, para referirse a las pinturas de Ad Reinhardt y a otros objetos de muy alto contenido intelectual pero de bajo contenido formal o de manufactura, como los «ready-made» de Marcel Duchamp. La influencia de Yves Kleim en el mundo del diseño y moda ha sido, evidentemente, de una gran fuerza como podemes apreciar en los siguientes patrones